大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计师品牌的操作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍设计师品牌的操作的解答，让我们一起看看吧。
平面设计师都是怎么走过来的？
爱思考的人都是偏内向一点，设计师有自己的小世界，我是经常沉浸在自己的小世界里，慢慢会形成自己独特的审美与创意角度，形成自己的风格，第二阶段是我28岁的时候，开始对外有更多沟通，慢慢就打开自己的小世界，此时的自己也越来越舒服了，因为自己开始融入其中，享受另外一种表达方式，这就是设计
本人设计总监，奉劝年轻人都不要学这个！你做了你才知道这份工作有多恶心了！没做过你体会不到的，根本不是你想的那样！你只是一个被甲方宰割的工具而已！你的设计基本是被一群不懂设计的人牵着鼻子走，愤怒而又无奈，每天加班熬夜是常态，设计该怎么做不是你能决定的！谁出钱谁决定！永无止境的修改，重做，反反复复没完没了，大部分熬不住的都改行了，珍爱生命，远离设计
早起对平面的概念就是街边你收到的小***、广告牌上的营销印刷、车站站牌里的大海报那是平面设计做的…
后来淘宝的详情页，网站的banner，手机小海报…平面设计也担任。
摄影影楼修照骗的那也被叫平面…
再后来网站ui，app的ui… 招聘的时候有的企业还写个平面设计？…what？giao错了吧，ui的规格那是随便的平面能做的吗？
总之，普通平面设计好lay。所以要脱颖而出，变成一个优质的有灵魂的设计师…去4a广告公司做个大牛吧
分析一个设计作品，应该从哪些方面分析？
要分析一个设计作品的优劣，是要多方面进行分析的。我大概说一下。我们暂以平面视觉设计作品为例进行说明吧！
画面设计风格
画面设计风格要看整体设计是不是接近最近一段时间流行的设计风格。其次就是画面整体设计元素搭配的简洁性和整体融合性。这些都是一环扣一环的。不是无脑的素材拼接。
画面颜色的应用
画面颜色的应用直接决定了画面的视觉感。画面颜色的使用是否符合设计主题这是很重要的。比如化妆品设计。需要偏向于女性的颜色和清新为主的亮色调。如果大量使用暗色掉明显是不合适的。
画面主题文字的视觉设计
每一个画面的主题都是有文字标题或者文案出现。那么这些字体的凸显表达也是突出设计视觉感的主要因素。所以文字的设计是否合理，是否凸显主题也是评判设计作品优劣的因素之一。
所有设计元素制作的精细程度
这个制作的精细程度也是判断作品优劣的重要因素。我们可以放大观看每一个设计元素，看细致节点的处理情况病加以判断即可。
基本这么多吧。希望可以帮助你。
分享设计作品，我们通常围绕创作背景描述（品牌特征，品牌故事，品牌文化）、创意说明（创意呈现、创意手法、图文工艺）等方面分解说明。
金锁 · 红瑞 · 白玉瓶
瓶体玉白成色，塑以君道之格
瓶口当头一点红，红瑞呈祥，突出焦点设计
金锁实为点睛之笔，祥云纹路勾勒，点缀而出第三成色
玉白、陀红、沉金。和合而成色彩碰撞，比例上重白而轻金、红，切中历史审美主流，使产品更具生命力。
细口、粗瓶、椎体。一笔既出，简单协调，绝不复杂的瓶型设计，大道至简，让感官聚焦于“不二”之格与不二酱独特品质风味。
毛笔简书，无锋圆体，讲究大智若愚，笔触简洁但不简单，有意者赏之，意境深远；无意者观之，和谐亲近。
“一实之理，如如平等，而无彼此之别，谓之不二。”不二酱的酒体设计与瓶型设计，皆于万法同道中求异，以最精细的工艺做酱酒，以最独特的触觉做设计。
产品工程师来回答此问题。
无论产品设计还是平面设计，抑或园林设计等。其共性就是从无到有，即创造新事物。新事物有两个分析评估方法。
一是可以用现有规则去评估它。比如你开发设计一个新款手机，通常来说会用现有标准去分析评估它，比如电池续航多少，SOC性能如何，屏幕分辨率怎么样，外观材质，是不是全面屏等。
二是新事物已经超出现有框架，必须开发新的规则方法去分析。2007年的苹果手机，毕竟无法用功能机标准去评价智能机。2012年出现的特斯拉Model轿车同样如此，不能用传统汽油车标准去评价分析电动车。当时的规则无法分析如此超前的设计。
因此可以看出，分析一个设计产品要首先考虑是否可以有合适的标准去分析吗？其实99.99%情况下，都是第一种情况，毕竟天才极少凡人普遍。
对于第一种情况，那就有一些共同的分析标准。
- 之所以设计，肯定是有的放矢。就是说有需求才有设计，客户需求是什么？满足客户需求是第一标准。这是一切的前提。
-第一条主要是功能方面，你的设计可靠吗，机械强度够吗？温升多少？耐高温多少度？
- 满足功能方面前提下，需要考虑成本了。比如塑壳壁厚1mm够用了，1.1mm都是浪费。成本和功能之间找到平衡。
-再往后，前两条满足前提下就是加分项了，外观以及人机工程学方面，达到自己设计风格。如马自达Mazda魂动风格，苹果Apple 简约风格，等等。
我是品牌设计师张昇，在品牌设计里面，一个好的设计作品要具备：
一：要符合审美上的需求，美是根本。一个美的事物让人赏心悦目，并且愿意了解它。***都爱美的东西。
二：要符合行业属性，符合行业调性。让人一看就能分辨出它，它的固有特性要具备。
三：要符合当下的社会需求特点，为人服务的设计，不能凭空捏造。要体现它的价值所在。就比如一个logo，在每个时代它的美观度是不一样的，在80年代那些logo设计，相当一部分现在看来设计一般，因为随着社会的发展，人的审美也在不断的发展，适应时代的发展才是好设计。
四：不同场合以及位置的设计需求也是不一样的，评判标准还要看要求。
五：在不同阶层，设计要求也不一样。低端的设计它要符合宣传目的，有这个设计就好，主要是实用性；中端的设计要求实用美观还要符合推广目的；高端的设计一看就是很有内涵，高级感，它是一些高端人士或者特殊人群的需求表现。
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如何看待一个设计作品，这个思路有很多，可以从美学 ，实用性，商业价值，艺术性 ………每个人的观察角度都会不同。但最重要的是属于作品自己的特点，独一无二的特性，没有特点，第一眼就会被抛弃 ，更别说深层次的传达了。
人们会根据自己的喜好来看东西，也就是眼缘，没有打动人的眼缘就很难被人看到，去购买。而如何才能产生眼缘呢？需要有大众所认知的元素 ，有共有的心智***， 不然就是孤芳自赏，形不成传播。
比如，艺术家草间弥生用偏执重复的圆点去表现自己的作品， 一个简单的元素能演绎出无数种可能。虽然其中的艺术性不是***都能理解，但起码有特点，愿意去看 去接触……
经典作品橙黄色南瓜
这些作品之所以被人[_a***_] 和传播，因为有足够的特点与辨识度，更容易被记住。
也比如，一些女网红，化妆 服饰都一个调性，就是站在一起，都很难分清楚谁是谁？就是因为没有特点!更别谈被人记住了。看设计作品同样的道理，重要的第一感觉，能否打动你!不然都是瞎扯。
这种感觉可能是形式上的，也可能是一种思想的传达，比如无印良品所传达的自然本真概念，从海报到店面，产品，都是统一贯穿，只要一眼就能识别到。
向人们传达着，用最少的设计去创作，留白 ，留空 就是产品应有的样子。这种风格被国内的产品争相模仿，但感觉从未被超越。
总结: 就像琚宾说的，如果第一眼没有打动我，我会转身离开，所以好的设计从第一眼看，就开始牛B了!
本文为原创，我是空间设计师柯南，喜欢就关注哈！
到此，以上就是小编对于设计师品牌的操作的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计师品牌的操作的2点解答对大家有用。
