大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潇潇设计师品牌的问题，于是小编就整理了1个相关介绍潇潇设计师品牌的解答，让我们一起看看吧。
请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
多谢邀请。
做完一个中国画爱好者，浅谈一下我的看法。
画匠:提笔能画，但无创新。作品俗滑而无雅正，大都只创作自己画熟了的题材:牡丹,老虎,虾米…………但随着历史的沉积不好说其作品是否会有价值。永乐宫的壁画,敦煌的色彩都是当时的画匠所做，现在看来是时间让他们光彩照人，所以画匠之工也不能小觑。
画家:技法成熟，有自己的作品。在一定地方有自己的影响力。按现在我国的标准还应该是中美协的会员。但随着时间能留下的作品不会很多，身后不到50年就会淹没在历史的长河中。
书画艺术家:有自家风貌，领一代***。一个时期不应该超过十几位。想想不过二三十年，我们现在还能记得的大家不过:齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,李可染,潘天寿等等十几人而已。所谓凤毛麟角。
书画艺术家的特质:看上条回答
想知道画匠、画家、书画艺术家的区别，首先要知道三者称谓的含义。
画匠: 以继承前人的绘画的技能作为终其一生的手艺，并用其谋生，或对绘画技能略作创新，以适应时代要求的应该称为画匠。
画家: 能够全面掌握绘画技术，有一定的鲜明艺术持色，但还缺少富有魅力的艺术感染力。
书画艺术家: 通常被认为具有相当艺术成就的，且被同行公认的具有很高人气的书画家。
三者的区别在于画匠只是机械的继承前人的成里，或很少有创新，即使有创新也是局部的。而画家则是同样继承前人绘画方法，并在此基础上形成一定的鲜明个人特色，具有灵动的风格而不是机械模仿。书画艺术家则是完全具有自己的艺术风格，区别于任何前人的艺术风格。
画匠的画如藏族的唐卡壁画，敦煌莫高窟壁画，年俗画，其他民族的建筑画作，家具画作等，都具有民间色彩和固定的画作格式。
画家和书画艺术家的画就显得灵动多变，具有各自的风格。下面举例说说我国著名的书画大家的艺术风格。
白石老先生一生画作无数，代表作为《虾》《荷影图》《蛙声十里出山泉》，他画的大***堪称一绝，是绝世之品。
老先生一生酷爱画虾，他笔下的墨虾工笔细巧，灵动可爱，或一只或两只，或多只虾在起，有时看似凌乱，却纤毫毕现，凌乱中又是那么清晰。
《蛙声十里出山泉》极富想象力，远处黛绿的山，一泉山水奔泻而下，水中几个小小的蝌蚪，一只青蛙不见，却仿佛听到青蛙在十里之处的叫声。这让人想去一幅古画: 深山藏古寺，不见寺庙，高山下一条河流，一个和尚在挑水，两者似乎有异曲同工之妙。
书画艺是是作者用线条和色彩表达思想和情感，反应社会意识的艺术。作为书画作者必须要了解和掌撑画画的技艺，技艺娴熟能将某一种技法达到很高的造诣，可称之为画师或是画匠。画匠画技高超，可以画出很美的作品，但是他的作品在表达思想、情感方面不明显，没有自己的风格。而画家更多是能用相对熟练的技术，创造出表达自已的情感和思想，反应社会意识的画作。画家可能画画技法可以不比画匠强，作品也可以没有画师的作品好看，但他的作品有思想和情绪在里面，有自己的鲜明风格。画匠重艺，画家重在表达思想和情。书画艺术家就是那种书法和绘画技艺熟练，可以用书法和画作表达自已思想和情感的人。 每个艺术家都有自己的风格。
中国画可分三个层次：
第一层次是“形”的层次，主要是技法、技巧：它完整、临摹到位，画得生动逼真是即可。这是画匠。
第二是“境”的层面，即画中的意境、境界、格调高雅，让人身临其境，其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。
第三是“道”的层面，即会通之际，人书俱老，有自己独立的个人语言及风格，它天人合一，物我两忘，造化在手，此乃***也！
到此，以上就是小编对于潇潇设计师品牌的问题就介绍到这了，希望介绍关于潇潇设计师品牌的1点解答对大家有用。
