大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计师放弃品牌的问题，于是小编就整理了3个相关介绍设计师放弃品牌的解答，让我们一起看看吧。
nooneelse和chuu是一个品牌吗？
不是一个品牌，是一个公司。
韩国网红潮流品牌男朋友NOONEELSE,旗下的男装品牌,在200元到1000元之间分布,并且NOONEELSE产品是一家小众设计师服装品牌,与此前火遍网络的韩国少女品牌chuu同属于一家公司。
品牌理念是不被性别所拘束，利用充满色彩的玩味设计来表达当下年轻人的态度。
设计师在国外备受尊重，为何在国内的地位那么低？
个人观点
国内和国外的教育方式不一样，他们比较注重思维开发，也就是自由创意，我们国内还是框架结构，也就是缺乏创意，大部分不是喜欢设计，而且被生活所迫，才去做做的，换个说法，在古代有很多艺术家，他们是喜欢不是为了艺术赚钱，所以他们能称为艺术***，而当今是为了生活而去艺术，所以概念不同，也就价值不同，
不是不受重视是你不够优秀，或者说你不完全了解设计圈的大佬，国内也有顶尖的设计***，也有国际设计***，题主既然问了？你自己知道国内的优秀的设计***有哪些？他们被重视吗？答案还是自己去发现…我们这些人只会吹牛逼…(说我自己)
大家给的意见只是多了几个三岔路口而且，方向还得自己去把握
设计师在国外都备受尊重，你想多了！国外的竞争环境可能更激烈！
如果大家看过《无双》，其中梁家辉演的那个画家用精准的***做法，集数位艺术家的技法之大成，甚至可以画出以***乱真的美钞，但是做出来的作品无人问津，而其女友的作品则备受欢迎。所以，有创意和品牌的交设计师，简单堆砌做设计的是工匠。在全球设计师都是一样的，是否受尊重还要具体看水平。
从设计领域出发，国内发展较晚，设计理念和水平落后于国外是不争的事实，也造就了国人以海外设计师的标准来衡量国内设计师，没有对比就没有伤害，从而瞧不起国内的设计师也是理所应当的，毕竟差距就在那里。
国外的交流环境较为宽松，而国内设计师之间存在文人相轻的情况，互相看不上，能不直接诋毁就不错。内行人整内行人，肯定打在关节上，以至于导致缺少良好商业氛围，让客户觉得国内设计水平也就那样。
改革开放以来，资本的力量显示出其强大的气场。国内设计师只有较少的人做到了品牌效应，能够对甲方爸爸造成影响，所以很多设计师在承接业务的时候底气不足，也造成了金主的需求就是王道的情况：高端大气上档次，低调奢华有内涵，简约时尚国际范，奔放洋气有深度。这种需求是不是经常能碰到。
这个场景是不是很熟悉，不仅国内有，国外也有
而实际上，甲方毕竟不专业，仅仅迎合甲方的需求导致的结果可能是其最终效果达不到预期的效果，而甲方会将锅甩给设计师，这就形成了恶性循环，设计师越来越处于劣势地位。
这个怎么说呢，整体文化不同，教育方式不同，所以思想差异很大。
不过也不能说国内的都低，发展越好的城市，设计师的地位就会越高一点。
而且现在市场都是，各个行业不缺人，但是各个行业都缺精英，精英的话，都会受人尊敬。
设计师缺乏设计灵感，抄袭痕迹多，没有自己的设计风格。怎么才能改变现状？
设计师缺乏设计灵感，这是每个设计师在每个职业阶段都会出现的问题，并不是你一时能改变的。
设计界里流传着这样一句话，每个设计师的成功之路,都是一本厚厚的“抄袭史”！
这句话并不是凭空而来的，不管是平面设计/建筑设计/服装设计/室内设计等等各个设计领域都适用。
设计最开始都是从“***”别人开始的。现在我们国内是这样，以前的日本甚至是西方也是这样。在山寨的过程中，慢慢的发现“自己的设计风格”。日本人在被“殖民”的阶段也是将美国甚至是西方的设计风格完整的“抄过来”，经历过漫长的时间慢慢的形成现在的日本设计。而这个过程是需要时间和“错误”去沉淀和试错的。并不能操之过及。
首先设计师在设计服装时，也是有要遵循的原则，最基本的原则就是要保持原有品牌的风格，即便真被认为是抄袭，也必须在自己品牌的框架下去抄袭。什么是时尚潮流、流行趋势？就好比是流行性感冒，你得了，他也感染了，才能叫流行。你这品牌新品里有九分裤，他的品牌里也有，你做了阔腿裤，他也在系列产品中加了阔腿裤，流行趋势就这么被演绎了。如果仅仅这样大家都做九分裤都卖阔腿裤，不能算抄袭，只是在为时尚潮流推波助澜而已。真正的抄袭，是指有些领头羊品牌或者比较有名的品牌，新品中很亮眼的产品，一旦上市，被消费者强势追捧，成为爆款。出于追求业绩利润，很多类似的品牌马上也生产同款的产品面市，这就是抄袭。当然不要一模一样抄袭，改下面料，或者版型修改下，把细节弄更完美点，这样的抄袭似乎也没什么不好，大家说呢？产品在抄袭的过程中越来越优化，不是更好吗？原封不动地抄袭，是件很危险的事。要和自己品牌的风格融进去，不能生搬硬套。
说一下我自己的感受哈：
1、阅读是一座随身携带的避难所，这既是一本书名，也是第一点建议，当你遇到瓶颈时，就说明能力需要提升，或者打破固有僵局，那么不妨读一下书，就读一下设计相关的书好了，我在看到《企鹅75》一书时，发现创作和设计有时候并不一定要通过软件实现，你可以尝试很多方法和技巧，诸如自己找元素进行摆拍制作，有人则自己绘画创造素材，也有人在玩儿的过程中发现很好的点子。说白了创意和设计你得先会玩儿，且敢于通过尝试各方法与技巧实现最终想法，基本就成功一半了。
2、临摹时我们不应该只是临摹。更多地是琢磨为什么这样设计。模板套用，好像是现在很多小企业设计师的固有的套路了，外加现在的确也有很多现成的素材网站可供使用，所以我们变得越来越懒。能拼贴堆砌素材肯定不会花时间一点点制作设计。如果有时间去站酷看看，就会发现很多好的作品真的是靠时间的积累，一点点磨出来的，我们看到的只是作品的呈现，以及呈现后所带来的经济效益，很多时候忽略了他们创作中的时间精力的投入。
3、设计有时候不是坐着多看多想就能做出来的。如果仅仅是这样，那么呈现的作品也未必会令人满意。所以焦虑时可以去设计展、博物馆、或者随便出去逛逛。既是一种放松的方式，也是一种发现美的过程。有时候你会发现看到某一尊雕塑可以用于网页海报制作素材，室内的配色用在[_a***_]也很美，打光灯呈现的光影效果背景提炼，自然中的元素同样适用于网页制作，任何看似不相关的设计领域其实都是相通的。
套一句: “只有靠改革”了。
设计师亦如农夫、工匠、学子，欲求收获，必先劳作。材料要好(原料、***、课本)，工夫要深(工艺、农时、教与学)，心思要密(操作、耕耘、思考与内化)；如临深渊，如履薄冰；非如此，不能如愿。
学《基础写作》时，吾师言:“写文章收集材料要竭泽而渔，多多益善；使用材料要挑肥拣瘦，与主题无关者统统不选，……”
写文章要灵感，种庄稼，做产品，求学问，作设计都要灵感。灵感，何哉？——“长期积累，偶然得之”(周恩来语)的文化精华，不可或缺。历史、文学、哲学、宗教、建筑、材料、理化、气象、美术、工艺等等，等等你了解不多，知识不博，眼界不寬，审美不高，灵感何在？没灵感，少内容，乏形式，自然很难有称心的设计。
读书，思考，改变了自己，灵感就会来的——相信我。
到此，以上就是小编对于设计师放弃品牌的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计师放弃品牌的3点解答对大家有用。
