大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计师品牌展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍设计师品牌展的解答，让我们一起看看吧。
有哪些比较知名的潮牌？
潮牌的价值并不在于随便加个logo就可以了，而是它们往往拥有出色的设计感，还有自己的品牌文化和精神内核。下面就来介绍几个比较不错的潮牌。
1、CLOT
说起亚洲的潮流先锋，有一个名字我们不得不提：陈冠希（Edison Chen），甚至有些人把edc称作亚洲潮流第一人。是他一手把日潮带进内地，也是他和潘世亨创办了CLOT这个有思想有态度的潮流品牌。 和很多明星做品牌的玩票性质不一样，陈冠希很用心的在经营CLOT这个品牌。每年稳定的两季新品发布，他自己也参与设计，把一些中国文化融入其中。不仅有传统服饰，还有许多精心改造的细节。
2、NOAH
NOAH，拥有纯正的美国纽约街头血统。Noah从那些具有良好口碑的供应商那里，购买符合国家环境保***律标准的高品质纺织品。选择具有公平的劳动法，并只在以制作高品质服装而闻名的国家制造。Noah总共只做了72 件夹克，2 种颜色，每种才 36 件。这数量少到足够让你没那么容易跟别人撞衫。非常招人喜欢的一点是，Noah能够一眼就与其他街头潮流品牌区分开来。虽然是同样在做T恤、卫衣，却有独一无二的浪漫情怀。2018年的春夏系列主打“年轻”，整个系列都洋溢着青春和活力。整个系列在设计上都是清淡的色系，剪裁更为宽松，突出自然和轻松的穿着体验。
3.Palace
Palace被称为Supreme最有力的竞争对手，来自伦敦，出售滑板和服装。它是Lev Tanju在2014 年创立的英国滑板品牌。在风格上Supreme属于美式街头风，而Palace则更看重英国的足球文化。所以Palace 每一季都会出现足球polo衫、田径服 、条纹 T 恤、棒球衫，这些是英国足球迷们看球时候经常穿的衣服。
对于潮牌服饰大家或多或少都会有一些了解，那么小编也在这里向大家推荐一些比较好的潮牌服饰吧。
第一款，GLOT,这款潮牌服饰呢是非常著名的一款潮牌服饰，它是由陈冠希创立的。他的商品文化就是鼓励年轻人去寻找适合自己的生活方式和生活内容，而且这款潮牌服饰的设计非常具有个性，符合欧美潮流。
第二款，Madness，这个潮牌服饰是六叔余文乐创业他的工艺是非常好的，特别是它的军事风服装，也是特别好看的。如果你是喜欢低调的创新风格，高质量的创意体验，那么就选madness吧。
以上两款就是小编自己觉得比较好的潮牌服饰，希望对大家有用。
1.supreme。各大品牌联名，有一款火一款，各大明星及潮流杂志热捧，box t恤首创。
2.clot。陈冠希的自有品牌，作为中国潮流第一人，多次创造热点，和Adidas Nike联名也很多。
3.offwhite。斜纹的设计巅峰品牌，自己有好几件。
4.champion。美国潮牌，相对亲民，设计不错。
其他也有很多不错的比如日本的Bape，余文乐的Madness,美国的Palace, ASSC，Vlone，日本的CDG,TNF等等。现在还有很多国潮的品牌出现，日系简约风或者中国风都有，很多选择。不过记得来天猫国际，潮流首选的地方哈哈
其实从Nike、adidas选择的联名对象，我们就能看出这几年哪些潮牌比较受欢迎。
（排名不分先后）
1.Supreme
2. Stüssy
3. OFF-WHITE
4. Undefeated
5. .V-LONE
6. champion
7. THRASHER
8. Ripndip
潮牌起源于街头文化，主理人的灵感及设计元素来自于滑板，涂鸦，黑人音乐及各种极限运动。至今，潮牌的力量仍在不断壮大，其中名气较大的有哪些呢？我来简单说几个吧！
1、Stussy
说起潮牌，谁也撼动不了 Stussy的潮流鼻祖地位，从1980年创办到2018年，没有一个潮牌是像他这么有历史的。
它源于冲浪运动，当初的品牌主理人Shawn Stussy有“浪系祖师爷”的称号，服装至今都有着浓浓的美式西海岸风格。
2、Supreme
Supreme大家应该不会陌生，就算没有听过它的名字，它红底白字的box logo也会有印象吧。
电商设计职业前景怎么样？
谢谢邀请。
1.先说说什么是电商设计。电商是基于线上渠道的销售生意，简单的说就是把线下传统的销售渠道搬到线上来，因为没有办法直观的体验产品，所以商品的视觉设计呈现就显得非常重要，甚至有人说线上卖的就是图片。所以这就是电商设计，是基于电商平台和店铺运营销售的目标和节奏，所需要的一些设计形式，包括商品[_a***_]、活动海报、商品详情页、活动专题页、直通车钻展广告图等等，当然不止这些，可能围绕打造都需要你去把握。
2.说一下对于设计的一点理解，设计的工具属性，就是软件你得运用的非常熟练，而且可能用到的不止一个软件；然后呢和电商行业结合的话，你还得懂工具之上的消费行为和心理，针对什么样的人群或者产品适合做什么样的定制化设计，包括配色、风格、素材等等；这就是把设计拔高到视觉营销的高度。
3.再说说电商的设计前景：因为整个电商行业都是在向上发展的，而设计的需求也是肯定的，只是说可能那些基础的设计能力将会一部分被AI给替换掉，比如阿里的鹿班，据说2017年双十一这个AI设计师设计了4亿张海报。
总之，设计尤其是电商设计的需求还是挺大的，至少每个店铺都应该有一个好设计。但是随着AI智能设计的出现和成熟，也会受到挑战，虽然短期内不会有什么问题，但是如果你喜欢设计，又恰巧要从事电商设计，要让自己成为一个更高阶的，不止是使用工具修图、套版的设计。
电商设计是视觉设计的一个细小分之，本质属于视觉设计，重点在于强调视觉营销。电商设计也有分层次的，一般来说有如下几个层次:
初级层次:电商设计在这个阶段主要就是指的店铺美工。包括店铺的logo设计，banner设计，海报设计，详情设计，也会涉及到推广页面设计，如活动海报，微博版面等设计，这个阶段收入一般在3000-5000元，视不同地区而定。
中级层次:在店铺美工的基础上，要学会视频剪辑和三维建模和渲染，效果图制作。这个阶段，***剪辑会应用到短***营销，也可以将技术应用到自媒体和直播营销上。学会三维建模渲染，主要是部分产品的营销买点不能直接拍摄，而且拍摄的成本会非常高，如3C,电器产品。就需要虚拟建面渲染来呈现。这个阶段一般收入会在5000-10000元。公司一般会加上职能岗位考核，将数量和销量结合起来发绩效奖。
高级阶段:主要学会摄影摄像，除了传统电商外，和自媒体直播营销相结合。这个时候应将技术和策划结合起来，前途无量。收入在10000以上。
简单说是给电商的产品设计落地页和头图广告图。
单纯的电商设计没啥意义，因为现在都是模板批量做了，那些什么电商设计逻辑的吸引眼球的话个人认为意义不大，因为：
1.页面设计逻辑实际从工作分工应该属于策划的工作职责，大公司页面逻辑这块的工作会有专门人去做
2.你做多了会发展逻辑就那么几种，而且去模仿成熟公司的页面逻辑效率更高
所以个人建议要是设计就是整体的设计，不要针对电商的去学，因为后续发展很窄，设计其实一般人拼的是素材，所以建议你考虑清楚
首先，电商设计的潜力和发展是是很大的。但是首先得给自己一个定位，如果你打算在一线城市发展，你得除了设计基本功要好之外，还得会其他比较高***的技能，例如，c4d,手绘，摄影布局等等，这样在一线城市才会有有更好的发展机会，从而给自己创造一个更好的生活环境，但如果你在二三线城市的话，对电商设计的要求可能就不那么高了，很多地方甚至只要求你会个ps就行，当然如果你会手绘，c4d，你会发现在这些城市找工作的时候，很多地方不要求你会这些，从而你的工资也不会因为你会手绘c4d而变得高，这些城市，很多时候夹杂人情世故，各有各的好，所以说，做电商设计，找准定位，做好自己的规划很重要
哈喽，我是嫣然一悟，跟设计玩耍十几年的八零后老仙女，也是头条号嫣然一悟的作者。很高兴回答这个问题。根据我个人的看法，电商设计的职业前景在未来几年内还会保持上升发展的趋势。
随着互联网和移动信息技术的不断发展和进化，相关产业也紧随其后。电商设计作为电子商务中的必要展现方式，已经不单单是为了美化产品而存在的职业。
几年前从事电子商务时，上传产品图片，或是对图片进行一些必要的PS修饰，就可以称得上是电商设计了。但在短短几年之内，我们可以看到电商设计随着电子商务的普及在不断更新换代。
由于目前电商设计师所需要掌握的技能不仅只有平面设计知识，还覆盖了一些电商项目策划的相关工作，这就说明它在电子商务中所占的地位越来越重要。
请问对于艺术作品（logo，插画海报）抄袭的定义是什么？
感谢邀请。
首先我们要知道个问题，logo是可以申请专利标的，直接盗用就会侵权，海报也一样的有知识产权的。有名的人设计师做这个都非常值钱的。
但说到创作和抄袭的定义，区别在于对比有没有加入自己的思想元素，进行更改。
对于艺术作品“借鉴”与“抄袭”之间该做何种区分？西尔万在接受***访时表示，艺术家创作的灵感是由灵魂生发而出的，也有许多艺术家会受到同行直接或间接的影响，“受影响”的本身没有任何问题。但是，如果有人不断以高昂价格出售自己的作品，而这些作品都是抄来的——他的行为就不再是为艺术增值，而是变成了纯粹的商业贩售。叶永青通过抄袭我赚了太多钱，这在我看来，是绝对的道德问题。
也有艺术品经纪人为叶永青站台，表示不能简单认定叶永青抄袭，而这位不如叶永青名气大的比利时艺术家“跳出来的理由或者为钱”，是在蹭叶永青的热度。
著名收藏家余德耀认为，这些应该是临摹作品。当时艺术家都是很穷也没机会时常出国看展览。临摹是唯一能接触与感受西方艺术。也许是一本画册已经让众多艺术家爱不释手。也因为穷当有藏家要买作品的时候在当时也许没觉得有何不妥就卖了。90年代艺术市场还处于启蒙阶段，卖不了多少钱的。几百几千块也是好的。以后的几十万元拍卖价就与艺术家没啥关系了。看看叶永青的其它系列作品我们应该客观评价这次***：我觉得不是恶意的抄袭***！因为这系列是艺术家数量不多的作品。也很肯定不是为了市场需求而恶意抄袭，因为当时没什么艺术市场。我了解叶永青为人，不要因这次***对他有所怀疑。但也希望我们的艺术家们能警醒自己，为中国当代文化艺术发展作出积极贡献！
你好！很高兴回答你这个问题。这个问题我个人觉得艺术作品抄袭是以博取名利为目的，而在于外形与处理手法上与原版的作品是没有多大差别的。不同的插画师，海报设计师之间的构图、形态特征上基本一致的，这就属于明显抄袭，而有的插上画师、海报师，为了谋取利益，进行大批量自我***，这样的情况也是属于抄袭。
有些人窃取或修改别人的作品，然后变成自己的作品，在相同的使用l 情况之下，完全或者部分模仿抄其他人的作品，在一定程度上改变其外形或内容的行为方式就是抄袭。
总之，再没有得到授权的情况下，使用别人的作品，这就侵犯了对方的权利，亦是抄袭。
抄袭是指没有经过出作品本人同意，擅自盗用或偷窃他人的想法、和作品等，简单来说就是窃取他人的劳动成果，抄袭是很可耻的一种行为，大家都不要做出这种行为，应该换个角度为他人着想，
原创这个概念可能很多人是理解的，但抄袭就没那么容易定论。往往抄袭与借鉴之间的关系不太能区分。想弄清抄袭的定义，首先要从“抄袭”与“借鉴”说起。
一、什么是抄袭？抄袭是指未经原作品著作人及版权方许可，窃取或擅自修改他人作品作为己用，完全或部分完全（包括作品构图、版式、颜色、理念等）照抄他人作品，以及在一定程度上改变作品形式，将他人作品作为自己独立作品的行为。
二、什么是借鉴？借鉴是指你看到某一件不错的作品，进行深入分析及结合自己的想法，参考人家做得不错的某个方面，而不是照搬别人的成果，这样最终出来的作品，必定也是有你自己的思想和灵魂在里面了，而且显得比较协调，看不出来和原作品有较明显的相似之处。但借鉴是有界限的，一旦过了这个界限便属于抄袭行为。所以在“至敬作品”时一定要把控好这个度。
国内设计抄袭现象屡见不鲜，特别是一些学生群体或刚入行不久的设计师。没能分清借鉴与抄袭的界限，屡屡犯错。在现实中，也存在很多在职老设计师，为了提高工作效率，在没有经过受权的情况下直接照搬图库设计素材用于自已的设计作品中，也是侵权行为。
互联网时代，信息传播广泛。建议广大设计师，可将自己的设计作品进行正规的版权登记，让自己的著作权不受侵犯。当自己作品被抄袭时，也能有据可查。
到此，以上就是小编对于设计师品牌展的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计师品牌展的3点解答对大家有用。
